Desde su debut como solista en 1967 hasta su muerte a los 27 años en 1970, Hendrix, solo tuvo la oportunidad de darse a las masas por espacio de tres años, pero en ese breve lapso de tiempo, nos dejó un legado musical inigualable y que aun sigue influyendo y deleitando a millones.
A través de los años se ha hablado bastante de la destreza instrumental de este gigante de la guitarra, y de hecho, fue una locura haber escuchado en su época la magia que Jimi logró con las seis cuerdas. Su estilo, aunque bastante propio, se influencio en el circuito musical afro-americano del sur de los Estados Unidos de principios de la década de los años sesenta, logró tocar como acompañante de figuras como Sam Cooke, Wilson Pickett y Jackie Wilson, entre otros. Además, Hendrix como un voraz consumidor de música sintió la influencia de Muddy Waters, Buddy Guy, y Curtis Mayfield, entre otros. También era fan de Bob Dylan cuyas letras admiraba bastante.
En 1966, en Londres formó The Jimi Hendrix Experience - junto a Noel Redding en el bajo y Mitch Mitchell en la batería - y explotó su carrera como solista. Algunos momentos claves de esta fueron su actuación devastadora en el festival Monterrey Pop; su conquista de Europa; y cerrando el festival de Woodstock, donde interpretó su icónica versión de "The Star-Spangled Banner", himno nacional de los Estados Unidos.
A pesar de haber pasado décadas en su ausencia la influencia de Hendrix a través de los años no merma. Guitarristas tan diversos y de la talla de Luís Días, John Frusciante, Billy Gibbons, Kirk Hammett, Eddie Hazel, John Mayer, Mike McCready, Prince, Eddie Van Halen y Stevie Ray Vaughn, se han visto encantados con la magia de Jimi. Pero el asunto va mas allá de su sentir en la guitarra, ya que en verdad Jimi, también fue tremendo compositor, y esas canciones son las que cargan y transmiten directamente su legado.
La revista Guitar World lo califican de la siguiente manera: "El cambió todo. Que no le debemos a Jimi Hendrix? Por reiniciar monumentalmente las "normas de tono" de la cultura guitarrística, técnica, equipos, procesamiento de señales, guitarra rítmica, solos, presencia escénica, variaciones de acordes, carisma, moda y composición?...Él es el héroe de la guitarra número uno".
Terrible Guitarrista y compositor, en tan poco tiempo su influencia a nivel mundial fue total.
Otro más del "Club de los 27", que se nos fue tan rápido, pero que dejó una marca por siempre para los artistas que se inspiraron en su técnica, y en su improvisación en vivo.
Hendrix era espectacular en vivo, con su arsenal de efectos musicales y trucos escénicos que iban desde tocar la guitarra con los dientes hasta ejecutarla de espaldas o entre sus piernas, ratificando el vínculo erótico con ella
Una pena que se haya ido tan joven , pero a veces a los genios les resulta muy dificil vivir en una Sociedad que los asfixia .
Mi hijo toco durante un tiempo en un grupo donde el guitarrista y vocalista era un capo de la guitarra, era profesor de guitarra y era parte del show, sacarse la camisa , con las lanas hasta la cintura, tambien tocaba con los dientes y se ponia la guitarra en la espalda y tocaba , era un espectaculo, tocaban covers de los rockeros mas famosos , entre ellos Black Sabath .
Durante ese tiempo los seguia a donde fuesen , era un Show imperdible.
Cuenta la leyenda que un día, antes de que Jimi Hendrix alcance la popularidad, Eric Clapton se encontró con Pete Townshend en un cine y le comentó sobre un guitarrista morocho que los iba a dejar chiquitos a todos los violeros.
Hendrix pudo no haber sido el mejor desde lo técnico, pero la pasión y el espíritu con que tocaba su guitarra lo mantienen como el eterno número 1. Además fue un gran compositor, una excepción a la regla de los héroes de la guitarra. Los tres álbumes de estudio que sacó con The Jimi Hendrix Experience en menos de dos años se encuentran en todas las listas de mejores discos de rock de la historia.
A mí me gusta compararlo con Bob Dylan en el sentido de que pudo expresar con la guitarra la misma genialidad que el otro maestro expresaba con las palabras.
Tecnicamente no era el mejor, lo que si creo que fue el mas influyente por su estilo y fuerza que tenia...
Creo que Hendrix es el génesis de lo moderno, porque cuando todos estaban obsesionados con la perfección y la claridad del sonido, Hendrix experimentaba con el feedback de su amplificador para dar originalidad a su sonido, su guitarra era un objeto para crear efectos que van más allá de la armonía, la melodía o ritmo y además lo hacía de manera emotiva. Sabía usar el fuzz, el wah, el flanger o el chorus de manera extraordinaria y distinta para la época. Además tenía una conexión tremenda con el blues por sus orígenes y si a esto le sumas que como figura de la cultura pop era sexy, carismático y elegante además de ser negro.
En definitiva, Jimi Hendrix podria ser considerado el padre del Rock moderno pero da igual si es el mejor, si fue el mejor o si dejará de serlo en un futuro, lo que importa es su legado. Por eso, lo mejor es no clasificar, disfrutar de la música, porque la música es arte
En en cualquier arte, no sólo hay que tener algo para decir, sino también (y acaso sea lo más importante) cómo decirlo.
Y en este último punto, muy pocos guitarristas de rock pueden siquiera rivalizar con Hendrix.
El buen jugador no brilla. Brilla el juego que produce ese jugador. Y a veces brillan por él jugadores menos jugadores que aquel que hace brillar el juego. Dante Panzeri.
Pasaron 50 años de rock y nadie lo pudo superar, el tipo produjo una explosion cuyas esquirlas aun no tocaron la tierra.
Que su sonido no era el mas limpio, que este otro era mas rapido, que no era el mas tecnico, bla bla bla... pero hablar de Hendrix es hablar de un musico que practicamente reinvento la forma de tocar la guitarra.
Pasaron 50 años de rock y nadie lo pudo superar, el tipo produjo una explosion cuyas esquirlas aun no tocaron la tierra.
Que su sonido no era el mas limpio, que este otro era mas rapido, que no era el mas tecnico, bla bla bla... pero hablar de Hendrix es hablar de un musico que practicamente reinvento la forma de tocar la guitarra.
Para mi, el mas grande lejos.
Como se dice comúnmente, antes de el, la guitarra soñaba en blanco y negro, con su llegada empezó a sonar en color
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Jimi Hendrix
